Cookie Consent by Free Privacy Policy website ANTEPRIMA SALONE 2019 - Nasce un nuovo brand: CO.DE Contemporary Design by Jannelli, che si rivolge al mondo contract e chiama 15 designer a interpretare 9 temi grafici
marzo 25, 2019 - Jannelli&Volpi

ANTEPRIMA SALONE 2019 - Nasce un nuovo brand: CO.DE Contemporary Design by Jannelli, che si rivolge al mondo contract e chiama 15 designer a interpretare 9 temi grafici

Nasce un nuovo brand: CO.DE Contemporary #design by Jannelli.

Una vera innovazione per l’azienda leader in Italia nei rivestimenti murali, che avvia questo progetto, dal percorso autonomo, con una divisione nuova e un unico responsabile, oltre a un diversificato e dedicato canale distributivo, pensato per il mondo contract.

Sono 11 tipologie di rivestimento, interpretate da 15 designer nei 9 temi grafici, per un totale di 75 disegni.

Si rivolge interamente al mondo contract e ai professionisti - per soddisfare sia le richieste delle grandi opere edilizie che dei privati, con progetti tailor-made - con un’offerta unica di prodotti dall’alto valore qualitativo che si distinguono per materiali, decori proposti e innovazione tecnologica.
Include
rivestimenti customizzati - e non - che consentono la scelta di supporti, anche di elevato pregio e si caratterizzano per importanti innovazioni che stravolgono l’offerta. Tutti i prodotti infatti, (comprese le fibre naturali di pregio quali: sete, rafie, lini), potranno essere trattati con finiture speciali così da poterli utilizzare in ambienti ad elevato traffico o ad elevata umidità.

Per il lancio del nuovo brand sono stati coinvolti 15 giovani designer - oltre al CreativeLab interno - chiamati a sviluppare l’aspetto estetico dei decori, avvalendosi dell’attività di ricerca e sviluppo che da sempre caratterizza l’Azienda:

AIM. Claudio Tognacca - Designer
ALESSANDRO FUSCO - Architetto e Artista
ALICE CARMEN GOGA - Designer e Grafica
ALICE SPADARO - Designer e Copywriter
ATELIER LAVIT. Marco Lavit - Architetto e Designer
DAMIANO DISPERATI - Industrial Designer
ELENA CAMPA - Designer
FEDERICA BIASI - Designer e Art Director
GIULIA STRIZZI - Designer
LA TIGRE. Luisa #Milano, Walter Molteni - Studio di Graphic Design
LUCA CASINI - Industrial Designer
MATTEO STUCCHI - Designer
STEFANIA GIARLOTTA - Art Director e Graphic Designer
VECTOR DOME. Tiziana Sacco - Digital Artist
VZNstudio. Sonia Mion, Nicola Iannibello - Studio grafico

I rivestimenti murali da loro disegnati saranno evidenziati dai supporti utilizzati e comporranno la prima Collezione del brand, come focus dell’allestimento, decorando le pareti dello spazio, insieme ai mega-rolli e ad alcune bandiere esplicative.

Sono nove i temi di CO.DE: Enigma Lovers, Flowery Mood, Grain Attraction, Graphic Freestyle, Green Lush, Optical Freedom, Past Reloaded, Perfect Illusion, Sensory Experience. Ecco selezionate proposte per tema.

I ‘MATERIALI DESIGN’ di CO.DE: innovativi per infinite combinazioni di colori e pattern

CO.DE offre materiali all’avanguardia nel campo dei rivestimenti destinati alle superfici del #design e con un elevato valore tecnico ed estetico, rispondendo alle diverse esigenze di designer, architetti e progettisti che devono realizzare ambienti di architettura, con infinite combinazioni per una resa cromatica eccellente e lo stile migliore sui supporti specifici. Offre inoltre la possibilità di decorare ogni rivestimento proposto con soggetti appartenenti a collezioni diverse o fuori catalogo e progetta su misura grazie al Bespoke CO.DE Service dell’azienda Jannelli&Volpi.

Sono 11 le basi di rivestimento di CO.DE innovativi, pregiati, resistenti e facili da installare su superfici anche curve e rimovibili a secco. Realizzati interamente in Italia, rispondono alle normative europee per la salute e la tutela delle persone e dell’ambiente. Cui si aggiunge 1 finitura - CO.DE LAYER - adatta a qualsiasi rivestimento.

CO.DE | LAYER è stato sviluppato da REZINA, azienda italiana specializzata nel campo delle vernici per l’arredo, l’industria, la carrozzeria e le pavimentazioni di ambienti pubblici e privati. Il prodotto CO.DE by Rezina è un’esclusiva mondiale di Jannelli&Volpi. Novità assoluta, si tratta di un prodotto tecnico per l’impermeabilizzazione di rivestimenti murali in tessuto. E’ una miscela a base di resina poliuretanica bicomponente all’acqua, che si può applicare a qualsiasi tipologia di rivestimento. Ideata per gli ambienti umidi, come la sala da bagno o la cucina, o ambienti pubblici ad alto tasso di umidità come SPA o ambienti di benessere, questa vernice garantisce ottima resistenza all’acqua, ai solventi, permeabilità al vapore, elevata resistenza all’ingiallimento dovuto all’azione dei raggi UV e alle macchie, anche quelle di caffè, oltre a rendere i rivestimenti lavabili. Si applica direttamente sul rivestimento, dopo la posa, con un pennello, e mantiene inalterato l’effetto estetico e soprattutto quello tattile della carta da parati.

CO.DE | BASIC è in tessuto non tessuto (TNT) per soluzioni ottenute con l’uso di fibre sintetiche. Un supporto che mantiene - anche al tatto - la consistenza delle fibre di una carta, prodotto con inchiostri ecologici, respirabili e inodori, idonea per le superfici di qualsiasi tipo in ambito privato, residenziale o commerciale.

CO.DE | ESSENTIAL è ideale per rivestire pareti, porte, soffitti e complementi di arredo. La stampa è su base vinilica, in un supporto formato da due strati: il lato superiore stampabile, in vinilico, e sul retro uno strato di TNT (tessuto non tessuto) che conferisce elevata stabilità dimensionale durante le fasi di applicazione e asciugatura del prodotto, oltre che estrema facilità di montaggio ed eventuale rimozione. Un materiale dalle prestazioni superiori rispetto alla cellulosa in termine di resistenza e resa. E’ ideale per le applicazioni in interior (pareti, soffitti o complementi d’arredo) e unisce la personalizzazione dello spazio con soluzioni ad alto valore estetico alla semplicità di posa e rimozione.

CO.DE ESSENTIAL METALLIC dona alle superfici i riflessi cangianti del metallo, attraverso un linguaggio stilistico ricercato ma essenziale. Risultato dell’unione tra una laminatura metallizzata e una texture che richiama la consistenza tessile, permette di caratterizzare gli ambienti con un gioco di mix cromatici ed effetti iridescenti.
Svariate le proposte di rivestimenti, sotto il cappello di PREMIUM NATURAL MATERIALS, che propone soluzioni innovative di rivestimenti di #design su base T.N.T con uso di fibre naturali, coniugando la bellezza della natura alla sostenibilità: il lino, la seta, la raffia e la garza. E’ in grado di rispondere alle richieste più esigenti di designers ed architetti che possono trovare così le soluzioni più adatte per ogni tipo di ambiente e di effetti materici desiderati.

CO.DE LINUM MATT & LINUM GLOSSY rappresenta la scelta del lino come il materiale più pregiato tra le fibre naturali. Il tessile più antico e diffuso, già all’epoca degli egizi, di grande bellezza, luminoso e capace di far acquisire grande rilievo ai colori e agli effetti cromatici.
Una soluzione perfetta per dare risalto ad effetti naturali nei rivestimenti, sensazioni di benessere e comfort agli ambienti. Disponibile con effetto opaco o lucido.

CO.DE SILK MATT & SILK GLOSSY rappresenta i filati della seta e i nodi della tessitura tipici di questo materiale naturale che ne sottolineano la trama di alta qualità del materiale stesso. Disponibile con effetto opaco o lucido.
Questa fibra naturale è capace di regalare fantastiche sensazioni tattili e visive sulle pareti, creando leggere variazioni e riflessi sulla superficie, come percezioni di movimento che emanano sensazioni di eleganza e raffinatezza. Disponibile con effetto opaco o lucido.

CO.DE RAFIA MATT & RAFIA GLOSSY rappresenta l’elemento naturale della raffia, materia che sa esprimere tutta la sensualità della sua fibra e offre forza ai colori. Materiale vegetale resistente ma capace di donare leggerezza alla texture. Una scelta che sa donare alle pareti un aspetto naturale e selvaggio al tempo stesso, garantito proprio dalla tipica trama ad intreccio della materia. Disponibile con effetto opaco o lucido.

CO.DE GARZA MATT & GARZA GLOSSY rappresenta l’omaggio ad una fibra naturale trasparente, leggera e solida, caratterizzata da alcuni fili di ordito in direzione curvilinea: la garza. Una scelta per le pareti che è in grado di donare un effetto di movimento e di enfatizzare la tridimensionalità della superficie. Disponibile con effetto opaco o lucido.
Si aggiunge, inoltre, una proposta di uniti che completano l’offerta di rivestimenti murali.

CO.DE PERFORMANCE è la soluzione dall’altissima prestazione tecnica per rivestimenti per pareti al 100% in polietilene. E’ Ideale per soluzioni di rivestimento murale per uso domestico, dove la necessità è di avere un rivestimento con altissime performance alla resistenza e lavabilità. Adatto anche per ambienti pubblici come ospedali, cliniche, hotel, club, auditorium, aule scolastiche, in location industriali, è pensata per migliorare la qualità acustica degli ambienti, per essere resistenti al fuoco, lavabili, antibatteriche e antistatiche.
Disponibile in alcune varianti colori per disegni uniti, ideati per creare un ambiente confortevole e luminoso.

CO.DE TEXTURES raccoglie una gamma di colori uniti, nelle 11 tipologie di rivestimenti, che completano l’offerta di CO.DE, dove l’enfasi è il colore. La possibilità di combinare, per una parete, CO.DE TEXTURES e uno dei soggetti proposti nei 9 temi, renderà ogni spazio unico ed esclusivo.

BIO DESIGNER

AIM. Claudio Tognacca - Designer
“Curiosità, ricerca e sperimentazione sono alla base di ogni lavoro. Pensiamo la progettazione come mezzo concettuale di espressione e interazione, non solo spazi e forme, ma anche significati, metodi, idee, comportamenti e linguaggi.”
A I M è una società di consulenza con sede a #Milano che si occupa di #design, architettura, ricerca, concept development e pianificazione strategica.
A I M è in grado di operare trasversalmente in diversi ambiti: dall’architettura al #design, dalla direzione artistica a quella tecnica, gestendo, grazie al proprio know-how anche la progettazione di eventi e la comunicazione grafica.

ALESSANDRO FUSCO - Architetto e Artista
Classe 1990, si laurea in Architettura nel 2015. Dopo un master in restauro a Matera, inizia subito a dedicarsi alla libera professione. Progettista curioso per natura, si muove fra più campi, partendo dalle discipline dell’architettura, con frequenti incursioni nei campi del #design (lavorando anche con gallerie di antiquariato e modernariato) e dell’arte contemporanea, in particolare con fotografia e installazioni. Tema portante la ricerca di un dialogo fra un mondo classico ed uno stile contemporaneo, recependo gli stimoli che gli spazi e gli oggetti del passato trasmettono. Ha collaborato a diversi progetti artistici ed esposto in mostre personali e collettive. Nel suo lavoro si evidenzia la contaminazione fra vari settori.

ALICE CARMEN GOGA - Designer e Grafica
Studia Grafica pubblicitaria al Liceo Artistico G. Sello di Udine e successivamente #design del Prodotto Industriale al Politecnico di #Milano. Dopo la laurea sceglie di dedicarsi all’illustrazione come freelance collaborando con diversi studi per la realizzazione di disegni per tessuti, rilievi architettonici e carta da parati. #design, grafica, pittura e fotografia, le forniscono gli strumenti per sviluppare una propria identità artistica in grado di fondere gli aspetti digitali e moderni con quelli tradizionali delle tecniche di rappresentazione. I suoi tratti distintivi: geometrie molto definite, imponenti, pesanti e colori appariscenti che riempiono il foglio e si traducono in un linguaggio complessivamente saturo. Il fascino che il mondo floreale esercita su di lei, è fonte continua di ispirazione ed ecco quindi come la natura diventa protagonista onnipresente delle sue illustrazioni.

ALICE SPADARO - Designer e Copywriter
E’ una designer e copywriter che vive e lavora tra Barcellona e l’Italia.
Le piace visualizzare idee, raccontare storie e farle risaltare con immagini, parole o la loro combinazione.
La tecnica privilegiata è quella del collage analogico, arricchito da combinazioni cromatiche e texture materiche che richiamano il calore e i paesaggi del sud.
Le sue illustrazioni sono poesie visive, ricordi che ti sussurrano: forme a metà tra l’organico e l’architettonico e colori dai toni delicati, ma dall’animo deciso.
La loro natura iconica lascia spazio alla memoria, all’interpretazione personale e alla fantasia, divenendo catalizzatori per l’immaginazione.

ATELIER LAVIT. Marco Lavit - Architetto e Designer
Studia architettura all’Ecole Speciale d’Architecture di Parigi, dove oggi insegna progettazione architettonica e al Royal Melbourne Institute of Technology di Melbourne. Acquisisce una sensibilità al disegno dell’oggetto al fianco dell’architetto e designer Riccardo Blumer e collabora con lo studio parigino LAN Architecture dove si impregna della loro cultura progettuale e cura del dettaglio. Fonda Atelier LAVIT nel 2014 esercitando l’attività di architetto e designer a cavallo tra Francia e Italia.Il dialogo con gli artigiani ed il loro savoir-faire, principalmente Made in Italy, sono il punto cardine della sua produzione.

Architettura e #design si muovono in un accattivante percorso parallelo alla ricerca di un’essenzialità concettuale, dando vita ad una produzione atemporale con una particolare attenzione al risultato materico.
Nel 2014 crea Venezia, seduta in ferro e cuoio dalle linee fluide ed eleganti, che insieme al tavolino Reconvexo ed al divano modulabile Atem, sono prodotti in esclusiva per Nilufar Gallery a #Milano. Architetto di sistemi abitativi innovativi ed insoliti in legno, Marco realizza Origin nel 2017 un progetto di suite su un albero nel Parco del Castello di Raray in Francia e GCP Wood Cabins Hotel, un insieme di sorprendenti capanne galleggianti per un hotel a Châteauneuf-du-Pape. Nello stesso anno progetta a Port Louis (Mauritius), una facciata leggera in bambou intrecciato secondo le tecniche tradizionali. Nel 2018 presenta Modulor, il nuovo rooftop di Senato Hotel #Milano, all’insegna della green-architecure. Nel 2018 Marco vince il premio Rising Talent di Maison&Objet Paris e Seven for the Future di AD Italia.

DAMIANO DISPERATI - Industrial Designer
Predilige da subito materie artistiche umanistiche conseguendo il diploma di maturità nel 2008/09 come maestro d’arte, presso l’istituto statale d’arte Napoleone Nani, sezione #design Industriale sperimentale. Nel 2011 consegue il titolo di collaboratore restauratore di materiali lapidei presso la scuola san Zeno a s. Ambrogio di valpolicella a Verona, cominciando attraverso diversi tirocini a conoscere più approfonditamente materiali come legno e pietra. Proprio attraverso queste esperienze riscopre la sua passione per la progettazione e il #design, laureandosi a pieni voti in Industrial #design presso l’istituto italiano #design di Perugia, dove nel 2016 frequenta un corso di specializzazione in #interiordesign. Dal 2016 al 2018 collabora con diverse aziende ultima delle quali le ceramiche Rometti, affiancando il direttore artistico Jean Christophe Clair, nella produzione e realizzazione di ceramiche artistiche di #design per Ugo la Pietra, Roche-Bobois, Kenzo Takada, Chantall Thomas. Il #design di Damiano è un #design di tipo emozionale, in cui il progetto si fa veicolo trasportatore di emozioni, che il designer vuole suscitare nello spettatore, un progetto deve avere un’identità, una personalità caratteristiche che portano su un piano emotivo/emozionale le persone a dialogare con esso e in contemporanea a suscitarne curiosità e meraviglia.

ELENA CAMPA - Designer
Si occupa di illustrazione, grafica, #design e tecniche di stampa artigianali. Nel suo lavoro predilige un approccio multidisciplinare, analogico e sperimentale, prendendo ispirazione dalla natura e dal mondo della stampa
calcografica, e utilizzando la condivisione delle idee e l’attività laboratoriale come metodo di ricerca.
A #Milano condivide uno spazio dove convivono diverse tecniche di stampa artigianali che hanno dato vita a un piccolo progetto editoriale, PressPress, e dove continua la sua attività formativa attraverso i corsi da lei tenuti o organizzati. Nel 2018 ha pubblicato "La stampa fatta in casa" con Terre di Mezzo, un libro che insegna tecniche di stampa sperimentali e DIY. Attualmente insegna Progettazione grafica ed elaborazione digitale
all'Istituto Europeo di #design.

FEDERICA BIASI - Designer e Art Director
Nasce non lontano da #Milano, si diploma presso l’Istituto Europeo di #design nel 2010. Nel 2014 si trasferisce ad Amsterdam per analizzare e comprendere il #design nordico e i trend emergenti, concentrandosi sull’estetica e la semplicità formale che hanno ispirato il suo stile personale. Attualmente è Art Director di Manerba, azienda di office oriented, e Mingardo, l’esclusivo brand artigianale che lavorava i metalli di Carlo Scarpa.
Federica collabora come consulente creativo con aziende di #design come Fratelli Guzzini, puntando sulla ricerca e previsione dei trend internazionali: colori, materiali e finiture, con particolare attenzione al know- how di ogni azienda con cui collabora.
Il lavoro di Federica è focalizzato nel disegno industriale di #arredamento, table-ware, e superfici come tappeti e carte da parati. Disegna per aziende come Potocco, Manerba, Gallotti & Radice, CC-Tapis, Mingardo, Nason Moretti, My Home Collection, Fratelli Guzzini.

GIULIA STRIZZI - Designer
Nata a Padova, studia e si diploma alla SID in product #design e comunicazione nel 2016. Dopo la laurea collabora con l’università e con lo studio JoeVelluto per progetti di ricerca in diversi ambiti legati al #design. Si sposta poi a #Milano nel 2017 dove collabora con diversi studi tra i quali Federica Biasi e Palomba Serafini Associati con cui attualmente lavora, seguendo allo stesso tempo altri progetti come freelance.
Affascinata dall’effetto che hanno su di noi gli oggetti che ci circondano, è in continua ricerca di un equilibrio che combini la tradizione con la contemporaneità in un’estetica poetica ed allo stesso tempo rassicurante.

LA TIGRE. Luisa #Milano, Walter Molteni - Studio di Graphic Design
Studio indipendente di graphic #design nato nel 2009 a #Milano, diretto da Luisa Milani e Walter Molteni. Il linguaggio è pulito e sofisticato, caratterizzato da un approccio contemporaneo. Si occupa di consulenza creativa specializzata in soluzioni visive per clienti piccoli e grandi, locali e internazionali.
Negli ultimi anni ha ridisegnato il logo del The Independent, progettato la nuova identità di Zucchi e Bassetti, illustrato pubblicità per IBM e decorato le pagine di riviste come The New York Times Magazine, Wired, The Guardian e Il sole 24 ore.
Lo studio, riconosciuto a livello internazionale, nel 2012 viene selezionato dall’Art Directors Club di New York come ADC Young Guns X, nel 2016 viene menzionato dal Type Directors Club e dalla Society of Publication Designers di New York, viene premiato con un oro dai Laus Award. Nel 2018 viene pubblicato nel libro “The History of Graphic Design” edito da Taschen oltre a essere pubblicato in numerosi magazine, libri e blog.

LUCA CASINI - Industrial Designer
Ha fondato il suo studio di disegno industriale a #Milano nel 1997 poco dopo essersi laureato in Architettura. Ha sviluppato progetti in settori molto diversi fra loro spaziando dagli accessori moda alla gioielleria alle posate, dai mobili e complementi, alle edizioni artistiche, fino a prodotti di consumo realizzati in grandi serie. Ha collaborato con aziende quali Arcade, Asa Selection, Auerhahn, Colgate-Palmolive Company, Bic Company, Daa Italia, Dupont de NemoursTM, Elchim, Elica, Fiam Italia, Fiat, Freudemberg, Kimberly-Clark, Luxottica Group, Newell Europe, Nike, Olivari, Pedrali, Riva Boats, Ritzenhoff, Technogym, Unilever, WMF. Ha ricevuto molteplici premi e riconoscimenti internazionali e alcuni progetti sono stati esposti in musei e mostre in Italia e all’estero. Luca Casini ha insegnato presso la Facoltà del #design del Politecnico di #Milano. ll suo linguaggio espressivo è lineare ma anche eclettico, si evolve da una matrice minimalista con accenti caratterizzanti e da una composizione essenzialmente “logica” fino a ricerche formali più elaborate e comunicative o astratte; l’eleganza del segno e l’armonia delle forme costituiscono un minimo comune denominatore costante nei suoi progetti.

MATTEO STUCCHI - Designer
Classe 1992, dopo la laurea in Industrial #design inizia la strada dell'autoproduzione, realizzando una collezione di vasi in ceramica. Il suo #design si riconosce per il suo segno inconfondibile fatto di equilibrio tra rigore e fantasia; comincia a fare di bellezza e comfort le parole d’ordine alla base dei suoi lavori, improntati su un nuovo concetto di abitare. La vera mission del suo lavoro è quella di arrivare all'autenticità, sia creando prodotti con carattere individuale che ricercando un nuovo modo di fare industria. I suoi progetti offrono una dolce e generosa presenza, sono forme organiche e geometriche, caratterizzate da uno spirito allegro e colorato. Dal punto di vista progettuale si sente molto vicino ad un approccio futuristico ed emozionale, forte nel metodo di analisi del progetto l’impronta del maestro Bruno Munari.
Massima caratterizzazione dell’analisi per forme e colori che rispecchiano l’obiettivo del prodotto.

STEFANIA GIARLOTTA - Art Director e Graphic Designer
Nata a Catania, ha studiato a Roma e a #Milano dove vive e lavora. È cresciuta professionalmente nelle redazioni dei giornali periodici. Ha curato l’art direction di DCasa de La Repubblica per una dozzina d’anni, occupandosi del progetto e della produzione di materiali fotografici e illustrati. Disegna loghi, cataloghi per il #design e la moda, campagne e materiali per la comunicazione. Crea cd musicali, libri e siti web.
È attratta dall’interazione tra digitale e artigianale nella sua apparente contraddizione. Ama il colore incondizionatamente: è convinta che non esistano dei brutti colori, ma solo tristi abbinamenti. È attenta allo spirito del tempo, ma crede che la bellezza sia senza tempo.

VECTOR DOME. Tiziana Sacco - Digital Artist
VZNstudio. Sonia Mion, Nicola Iannibello - Studio grafico Lascia l’Italia per Londra a 23 anni dove ha conseguito una laurea in Digital Media Production alla University of the Arts di Londra dopo aver studiato all’Artistico di Torino. Sempre a Londra e’ poi cominciato un percorso nel mondo dell’architettura d’interni con diverse aziende affiancato da lavori di arte digitale su commissione per privati basata sulla sua grande passione per l’arte (soprattutto l’arte moderna) e l’architettura (in particolare Mid-century and modernista) e per il mondo digital. Nel 2018 apre VectorDome, azienda di arte digitale online sia su commissione che ‘off the shelf’. Studio grafico fondato a #Milano da Sonia Mion e Nicola Iannibello nel 2009, si occupa principalmente di corporate identity, editoria, packaging, art direction e illustrazione. Sonia dal 2006 è consulente per Studio Lissoni Associati / Graph.X, occupandosi di importanti marchi di #design. Nicola ha collaborato con varie agenzie di grafica tra le quali Landor, Cb’a, #design Group Italia. La filosofia progettuale di VZNstudio si fonda sulla ricerca multidisciplinare, esplorando i vari ambiti della cultura visiva attraverso la curiosità e il viaggio, trovando una chiave di lettura differente e personalizzata per ogni lavoro. Come sede una ex filanda ristrutturata, un po' studio e un po’ luogo d’incontri Dal 2011 realizzano il magazine sull'illustrazione Nurant.


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